Bir başyapıtın öyküsü: "Çimlerin üzerinde kahvaltı" Manet

öykü

Açıkçası bir tanrıça veya başka bir efsanevi varlık rolünde olmayan çıplak bir kadın, utanmadan gözlerindeki izleyiciye bakar. İkinci kadın, özellikle çıplaklık gizlenmeyen, banyo yapmakla da meşgul. Ön plandaki rakamlara kıyasla orantısız derecede büyük görünüyor. Beyler, piknik yapamayacak kadar zarif giyinmişler, ateşli bir şekilde savunuyorlar.

Doğa, Sane'e açık havada değil (herkesin temin ettiği) değil stüdyoda otururken yazdığı gibi dekoratif görünüyor. Ayrıntıların detaylandırılmasında ihmal, kaba vuruşlar, gölgeler, cehennem gibi atılmış - böyle hatalar için, akademizm hayranları Manet'e ressam ve okulu bırakma denir.


“Folies Bergere'de Bar” (1882). Manet'in en skandal ve son fotoğraflarından biri

Arsa sanırım hayattan alındı. Bir kez Paris'in eteklerinde Argenteuil'den dönen - bu arada, Claude Monet uzun yıllar yaşadı ve çalıştı - sanatçı çalışmaya başladı. Pazar pikniği, belki de sadece ressamla olan yaratıcı bağlantının atfedilmediği Viktorina Meuran'ın modelinde bile gerçekleşti. Resmin olduğu an zaten bir ara verdiler - Yele bir başkasıyla, müzik öğretmeni Susanna Leenhoff ile evliydi. Bu arada, karısının kardeşi Ferdinand, bu resimde portre doğruluğu ile tasvir edilmiştir. Sanatçının kardeşi Gustav gibi.

Sol alt köşede bir kurbağa ve ondan uzak olmayan bir kiraz var. Kurbağalar fahişe denir ve kiraz - şehvet sembolü. Kadınlar erkeklerin istedikleri gibi ellerinden aldıkları yiyecekler.

bağlam

Manet, resmin Paris Salonunda çekileceğini umuyordu. Ancak doğal olarak, bu olmadı. Sergide kabul edilmeyen herkesi sunan, sanatta usta ve provokatör Napoleon III bile Salondaki Salonları susturdu - ve Çimen Kahvaltıdan uzaklaştı.


“Chet Manet"(1860). Sanatçının babasıyla gurur duyan resim

“Bir tür çıplak sokak kızı”, eleştirmen Louis Etienne'yi “bağları ve kentsel kostümleri arasındaki iki dandanla utanmadan çözdüğünü” yazdı. Tatilde okul görünümünde yetişkinlerin tutkularını taklit ediyorlar ve boşuna bu müstehcen bilmecenin ne anlama geldiğini anlamaya çalışıyorum. ”

Halk, erkeklerin ve çıplak kadınların, savaş sahneleri için boyutları daha uygun olan bir tuvale nasıl bu kadar kaba ve meydan okurcasına yazılabileceğini anlamadı. Manet resimlerinde hacmin ifade edilmemesi Japon sanatına duyduğu hayranlığın sonucudur. Yükselen Güneş Ülkesi'nden sanatçıların tekniğine hayran olan Manet, renk ve ışık nüanslarını çözmeyi reddetti. Gravürlerde olduğu gibi, sanatçı çizgiler ve çizgiler üzerinde yoğunlaşmıştır. Çağdaşlar onun resimlerini bitmemiş, dikkatsiz ve sanatsız olarak adlandırdı.

Sanatçının kaderi

Yele iyi bir ailede doğdu. Babası Adalet Bakanlığında çalıştı, annesi bir Fransız diplomatın kızıydı. Çocuktan ne beklendiğini hayal etmek kolaydır. Fakat küçük Edward kategorik olarak çocukluğundan beri çizdiği tabloyu bile öğrenmek istemedi. Çocuklar kurallar, gelenekler ve akademisyenlikten korkuyorlardı.

Kendisini aramak için Brezilya'ya gitti, eski ustaların çalışmalarını inceleyerek Avrupa'ya gitti. İlk resimler, tomurcuklanan bir sanatçının imajını yarattı. Fakat oldukça hızlı bir şekilde hem eleştirmenler hem de alıcılar ondan uzaklaştı. Sergilemeyi reddeden kışkırtıcı tuvaller tadı karşısında bir tokattı.

Manet'in kişisel yaşamında özgür ahlak ile bağlı kaldığını söylemeliyim. Gelin mevcudiyetinde modellerle romantizmi sarstı, gençliğinde komplikasyonu onu mezara getiren sifiliz hastalığına yakalandı.


Edouard Manet

Bu arada yele, eskizin ilk taraftarlarından biriydi. Parisli bohemlerin hafta sonları bir araya geldiği Tuileries etrafında dolaşan sanatçı, hayattan hızla sahneleri kaydetti. Çağdaşlar, bu çizimlerin sadece dergi ve röportajların illüstrasyonları için uygun olduğunu düşünerek bunu resim olarak algılamıyorlardı.

Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Degas ile birlikte, geleneksel olarak Batignolles Okulu adı verilen ilerici bir ressam topluluğu oluşturdular. Resmi sanat kanonlarını takip etmek istemediler ve yeni, taze formlar, ışık ortamını iletme yolları, hava saran nesneler bulmaya çalıştılar. Bir kişinin belirli bir konuyu nasıl gördüğüne mümkün olduğunca yaklaşmaya çalıştılar. Bir çeşit Manet tanıma 1890'larda ortaya çıktı. Resimleri özel ve kamusal koleksiyonlarda satın alınmaya başlandı. Ancak, o zamana kadar sanatçı artık hayatta değildi.